Você está cansado de procurar garotas que jogam? Ou então para as garotas que procuram (tudo bem, pode existir a possibilidade) um namorado que jogue com ela? Os problemas parecem estar prestes a acabar. Uma estudante da Universidade de Nova York, chamada Jennifer Chowdhury, criou o Intimate Game Controllers. Na verdade ainda é um protótipo, mas se trata de um experimento que deve ser usado a dois, especialmente por casais.
Com o Intimate Controllers, os movimentos no jogo são acionados por contato físico entre os dois jogadores. Os sensores são estrategicamente localizados no sutiã da mulher e na bermuda do cara, assim como mostra a foto abaixo. Para avançar e ganhar pontos no jogo os parceiros devem tocar nestes sensores localizados em partes íntimas do parceiro. Os toques começam pelo pescoço e ombros e na última fase as zonas de toque são as mais íntimas e erógenas, mas isso eu deixo para vocês descobrirem. Caso os toques não sejam suaves, os jogadores perdem pontos.
Agora os casais também poderão parar de reclamar que o clima do namoro não está legal com a nova invenção que promete deixar o relacionamento mais “hot”. Para os gamers hardcore que passam horas em frente ao game, chamem o parceiro para participar de uma jogatina. Fiquem com o vídeo e aprendam a jogar!
Quem se interessar em dar uma espiada no site da criadora Jennifer Chowdhury.
Beijos,
Bruna Torres.
Nos RPGs mais avançados, a experiência se torna menos literária e mais cinematográfica (até lembro do game Parasite Eve do PS1, que tinha como slogan: Cinematic RPG). Os personagens não são mais bonecos. Eles são personalidades totalmente criadas. Eles já têm seu jeito de falar (e claro, sua voz), seu jeito de expressar e até um jeito de andar. A câmera muitas vezes se movimenta (nas chamadas cut-scenes), enfim: você literalmente assiste, como se estivesse vendo um filme. Com menos subjetividade e mais grandiosidade, creio que para boa parte dos apreciadores do gênero, foi algo encômodo. Claro que existem games que resgatam um pouco do estilo antigo de ser, com características saudosistas, mas a evolução natural ja está feita. 
Para muitos, o estilo antigo era melhor. Mas não é algo realmente difícil de entender. Afinal de contas, quando existe um livro e um filme sobre uma mesma obra, qual você aprecia mais? 
É interessante acompanhar o lançamento de todo Metar Gear Solid desde as primeiras informações reveladas. De uma forma única, a Konami monta na cabeça de cada jogador um game diferente, e a quantidade de informações polêmicas que vão surgindo ao longo do tempo são de encher facilmente centenas de páginas de discussões nos fóruns de Internet. Talvez o mais incrível de tudo isso, é que Hideo Kojima, sem medo de arriscar, acaba sempre surpreendendo colocando a idéia de seu jogo bem diferente do que todos pensavam (ou a maioria), e mesmo assim conseguindo superar as expectativas criadas. Então quando vimos pela primeira vez nos vídeos exibidos uma figura com o mesmo rosto de Raiden, teorias das mais fabulosas surgiam para tentar justificar esse fato. Aproveitando da grande complexidade do enredo do espetacular Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (méritos à parte de Kojima, ao compreender que as pessoas imaginariam que TUDO poderia acontecer no próximo episódio), é realmente uma lavada para os jogadores ao descobrir quem é aquele personagem (que não revelarei aqui).
Com uma história que perde muito de sua complexidade anterior, MGS3 leva a gente a pensar como um enredo inserido de forma simples pode ser tão expressivo quanto às idéias tão abstratas do antecessor. Snake Eater fala sobre a lealdade, honra, o patriotismo tão cego gerado em guerras (e as intenções deste patriotismo), a traição... na verdade a quantidade de sentimentos que a história de Metal Gear Solid 3 consegue passar é tão forte que eu poderia criar um artigo exclusivo para o enredo. E com toda essa qualidade, é fascinante que a narrativa consiga alcançar um nível ainda maior (sendo nesse ponto, o melhor da série até agora) ao criar uma aventura divertida, com personagens carismáticos (incluindo os vilões) que gera acontecimentos capazes de nos manter sempre atraídos para os acontecimentos que irão desenrolar. Tudo isso é claro com a ajuda de cut-scenes, que não só merecem méritos gráficos (como vou falar mais adiante), como também se destacam no ponto de vista cinematográfico, exibindo direção, edição e fotografia tão competentes quanto grandes sucessos do cinema (isso NÃO é um exagero). 
